一双记录古代技艺的手，在舞台上缓缓展开一幅恢宏画卷，来自神秘东方的独特气质溢满舞台。中国舞台视觉艺术家罗亚卓让四百年前的科学巨著《天工开物》在现代舞台上“活”了起来，也让东方美学在世界舞台上熠熠生辉。

        2025年10月25日，阿联酋沙迦举办的第六届世界舞台设计展（WSD2025）颁奖典礼上，由罗亚卓担任舞台设计的中国舞剧《天工开物》从全球上千件参赛作品中脱颖而出，夺得专业组舞台设计金奖，凭借其“大、巧、简”的东方美学核心，征服了所有观众，在世界范围掀起了一场“东方美学热潮”。

        这位低调但实力非凡的设计师，已是继2024年携《天工开物》入选第比利斯国际舞美双年展后，第二次站上国际领奖台。在罗亚卓的眼中，《天工开物》的获奖只是作品的一个注脚，而东方美学赢得世界认可才是一种必然。

        01 一场跨越四百年的对话，一次命中注定的相遇

        物自天生，工开于人

        奇书奇人，经世致用

        罗亚卓与《天工开物》的相遇，仿佛是命中注定。

        在他看来，《天工开物》不仅是一本记录技术的百科全书，更是一幅承载着明代文化精髓的画卷。为此，罗亚卓投入数月时间钻研明代文化，参考大量明代画卷、建筑、器物、服饰和家居等史料。他发现《天工开物》原书中的123幅白描绣像插图具有典型的明代版画特点，于是决定将这些插图作为贯穿全剧的美学元素，并最终总结为“大、巧、简”三个字，作为整个舞剧的美学核心，也是他心中东方美学的核心理念。

        在罗亚卓看来，明代美学追求简约与雅致。他希望通过这场跨越四百年的对话，让现代观众感受到东方美学的持久魅力。

        作为一本古籍，《天工开物》曾被达尔文高度认可，而宋应星更是被李约瑟评价为“中国的狄德罗”。这是中国人第一次向世界、向人类系统开源我们的科学技术。时至今日，被舞台重现的舞剧《天工开物》以传播东方美学的角度再度影响世界，这不得不让人感叹经历了岁月的洗礼，来自东方的科技、文化、美学理念，仍旧屹立在世界之巅。

        02 创作突破，传统韵味与现代沉浸感的融合

        将一本17世纪的科技著作转化为震撼的舞台视觉语言绝非易事。罗亚卓面临着如何平衡历史真实与艺术创作、传统韵味与现代审美需求的双重挑战。在罗亚卓眼中，东方美学的核心理念几乎没有变化，但是创作者的创意和技巧在不断迭代和更新。舞剧《天工开物》在经历了不断打磨和优化后，让其中蕴含的东方美学底蕴逐渐氤氲开来。

        这种痕迹贯穿全剧，比如让人印象深刻的 “巨物”装置。罗亚卓认为，这些“巨物”不仅是对明代生产工具的放大，更是一种视觉隐喻，象征着中国古代科技的宏大与精湛。

        在“赶考”一幕中，他通过错落有致的书页在舞台上推移、旋转、组合、分离，变幻出极具张力的隐喻空间。最为人称道的是，罗亚卓在舞台上创造性地还原了《天工开物》中记载的工艺场景。他用现代舞美技术再现了明代的造纸、制瓷和纺织工艺，使观众仿佛穿越时空，亲临明代手工业现场。多媒体技术与传统元素的融合是另一大亮点。

        罗亚卓与多媒体设计包尔温合作，使用前后双层纱幕，将实景与电影的虚幻感融为一体。随着舞台灯光变换，配以氤氲的烟雾瀑布，渲染出中国美学与赛博空间的融合之美。

        在创作过程中，罗亚卓始终紧紧围绕着《天工开物》的核心形象，力求将书中的每一页内容呈现出来，透过现代的舞台技术让古籍中的历史和韵味重现，在舞剧的舞台上还没有过如此的呈现方式。这也让舞剧《天工开物》一经登场，便惊艳世人。

        03 价值延伸，以科技赋能传统文化的创作之路

        罗亚卓的美学理念并非始于《天工开物》。翻阅他的作品集，不难发现一条清晰的创作主线：融合传统与现代，注重虚实结合，创新舞台空间设计，强调视觉形象与主题的契合，以及挖掘地域文化特色。这些鲜明的个人风格，在罗亚卓的作品中得到淋漓尽致的体现。

        在舞剧《天工开物》中，他参考大量明代史料，总结出“大、巧、简”的美学特征，将传统绘画、书法等视觉艺术形式中的符号元素进行优化重组，并通过现代的光影变化、色彩对比等手法进行演绎。同时，舞台布景借鉴明代版画的白描线条，通过错落书页的推移与旋转，将古籍插图转化为动态视觉符号，形成“古籍活化”的视觉奇观。此外，他还能将当代电影艺术的蒙太奇手法和时空观念融入舞蹈创作，使电影叙事美学与舞蹈美学圆润相融。

        在《信仰》的设计中，他展现了善于运用数字化场景，实现舞美与数字化场景的虚实结合的能力。综合运用机械、投影、特效等技术，营造“似剧场而非传统剧场”的独特体验。采用360度可旋转观众席设计，通过屏幕开合实现“景随人动”，使叙事与流动场景完美融合。同时，超宽幅影像与演员表演无缝衔接，配合移动装置构建视觉奇观，打造丰富的动态场面。

        在话剧《寻味》的舞台设计中，为了展现本剧“小故事”展现“大情怀”的特色，罗亚卓在舞台上构建了一套复杂的双层多面场景，让大小场景能够流畅的轮转穿插，观众仿若亲临那个海峡两岸跨越70年相守相望的温情故事。话剧《寻味》获第十八届中国戏剧节优秀剧目，更是对这一创新设计的极大肯定。

        话剧《长安十二时辰》将一部情节紧凑、人物众多、时间跨度长达24小时的宏大故事搬上舞台，对任何创作者而言都是极大的挑战。面对这道难题，罗亚卓选择用最现代、最先锋的舞台语言，吟唱这段千年前那个辉煌与阴影并存的时代里，小人物为守护平凡生活而迸发出的英雄气概。

        场景方面，罗亚卓带领团队在舞台上“重建”了那个浪漫神秘的大唐国都，大到古朴建筑小到随身道具，都力求还原，让观众一度梦回长安。舞台效果灵动写意，恰到好处的灯光和音乐营造出一种“山雨欲来风满楼”的紧迫氛围，让人不由得为危机之下的长安命运捏一把汗。

        回顾罗亚卓的创作轨迹，从参与2022年北京冬奥会闭幕式舞美设计，到肢体戏剧《画皮·归尘》入选2019年布拉格国际演出设计与空间四年展，再到两岸题材话剧《寻味》入选第十八届中国戏剧节优秀剧目，他始终致力于利用当下审美解读传统文化，成为让中国东方美学走出去的符号性人物。

        罗亚卓认为，传统文化的当代转化不能停留在表面符号的简单挪用，而要深入理解其精神内核，再用现代语汇进行创造性转化。

        如今，罗亚卓作为中国舞台美术标杆性人物之一，他的多部作品在国际巡演，所到之处，观众无不为其中蕴含的东方美学所震撼。传统不是过去的，而是现在与未来的起点。在罗亚卓看来，那些古老的智慧与美，依然能在今天的舞台上熠熠生辉，照亮我们前行的路。

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