1 舞台艺术传播新探索

        在全球范围内，舞台艺术数字化传播已成为文化领域的重要发展方向｡英国皇家歌剧院､纽约大都会歌剧院等国际级艺术机构，已通过高清直播等形式拓展观众群体，形成了较为成熟的 “影院直播”(Live in Cinema) 商业模式｡这些实践验证了技术对于拓展演艺市场､提升文化影响力的显著价值，也为全球舞台艺术的数字化演进提供了重要参照范本 [1]｡

        国家大剧院认真贯彻落实《北京市建设 “演艺之都” 三年行动实施方案 (2023—2025 年)》部署，创新构建 “艺术 + 科技” 的数字演艺新模式｡2025 年，国家大剧院依托自身丰富的舞台艺术资源和影视制作经验，打造了新型舞台艺术传播业态 “超现场”｡项目借助超高清､三维声､智能导播等技术，面向全国剧院､影院常态化直播国家大剧院的舞台艺术精品及幕后创作｡自 2025 年 4 月 19 日启动以来，已完成 6 场直播，覆盖全国 33 个省级行政区，触达港澳地区，同时在马来西亚实现落地，联动超 200 家地方剧院和影院，累计惠及观众 10 万余人次，实现了 “多地覆盖，千里同频” 的文化传播愿景｡这一实践不仅显著提升了高雅艺术的普及率与可达性，也探索出了一条社会效益与经济效益相统一的发展路径，为 “演艺之都” 建设提供了具有示范意义的技术与运营范例｡

        “超现场” 项目须解决舞台艺术数字化传播中的三个核心问题：如何在远端场馆还原舞台艺术的现场感与沉浸体验？如何适配不同场馆的设备条件与网络环境，实现规模化覆盖？如何建立可复制的标准化技术流程，保障艺术呈现的一致性？基于上述问题，项目设定了明确的视听质量､传输可靠性与覆盖适应性目标｡

        为实现上述目标，项目构建了 “内容制作 — 信号传输 — 终端呈现” 全链路技术实施架构｡在内容制作环节，通过 4K 超高清多机位智能拍摄系统与 5.1 环绕声技术，实现舞台艺术的视觉重塑与艺术表达；在信号传输环节，建立分级化编解码系统架构，以适配不同网络条件的多元化传输场景；在终端呈现环节，通过多层级测试体系与差异化适配策略，实现舞台现场感的体系化重建｡本文围绕上述架构阐述技术实现路径与标准化实践机制｡

        2 内容制作：全流程直播模式及 “4K 超高清 + 5.1 环绕声” 技术架构

        2.1 台前幕后全流程直播模式

        “超现场” 项目内容制作的核心是通过视觉重塑打破传统舞台观演的时空边界，创建台前幕后全流程直播模式，包括演前导赏､正片演出及中场探班，不仅限于对舞台表演的影视化转译，还可呈现幕后创作纪实（见图1），实现从远距离观演到深度浸入､从视觉感知到情感共鸣的体验｡其中，导赏环节邀请著名主持人与主创团队对谈，呈现排练花絮与深度创作解读；正片直播中运用幕间特效包装，保障场景过渡自然流畅；中场休息时镜头直击后台，展现演员状态与舞台转换，增强了临场感与揭秘性｡

        2.2 “4K 超高清 + 5.1 环绕声” 技术架构

        为实现 “超现场” 项目 “突破时空限制､传递艺术感染力” 的核心目标，针对传统远程观演中易出现的视觉细节模糊､听觉沉浸不足､多介质呈现适配性差､信号传输不稳定等核心问题，制作方案需满足三大核心需求：一是视觉呈现的清晰度与适配性，需兼顾超高清信号在 LED 大屏､投影幕布等不同介质上的呈现效果；二是音频传递的真实性与空间感，须还原舞台声场环境，实现听觉沉浸感；三是制作与播出的安全性､稳定性与灵活性｡

        基于此，结合现有设备和技术能力，确定了 “4K 超高清视频 + 5.1 环绕声音频” 的总体技术架构（见图2）。

        4K 技术通过超高分辨率弥补远程观演的视觉细节损失，清晰呈现演员微表情､服饰纹理及灯光光影层次，强化视觉临场感；5.1 环绕声制作通过精准的声场设计与空间定位，完整再现舞台环境氛围､乐器方位及人声移动｡该技术架构经过多次项目实践，可使远端观众突破物理距离限制，获得媲美现场前排座席的沉浸式观赏体验，实现技术对艺术感染力的有效传递与增强｡

        2.2.1 视频系统设计

        视频系统的设计难点是解决超高清信号在呈现中适配多种显示介质的问题，并满足项目制作与播出安全要求｡综合考虑各地呈现介质性能的差异，同时结合以往超高清舞剧电影在影院直播的经验 [2], 确定采用 4K 分辨率､SDR 动态范围､BT.709 色域及 50P 帧率的技术标准，避免因介质适配问题导致视觉效果产生偏差｡

        视频系统的信号采集部分配置 10 套 4K 超高清摄像机､4 套具备 AI 追踪功能的 4K PTZ 摄像机，可满足 HDR 高动态､广色域制作标准，并配置了可接入 8 个 4K 和 4 个 8K 信号的视频处理设备，为通道扩展预留了空间；制作部分采用 5ME 4K 切换台与 288×288 基带矩阵构成的主备信号处理和调度架构，配备 2 套 4K 在线图文包装设备及 10 台 4K 录放机，以满足信号调度､收录等制作需求；监看环节建立多层次质量监控体系，包含技术区参考级专业监视器与电视墙多画面监看，确保 4K 画面质量；播出系统采用全链路主备架构，末端配置主备 4K 延时系统，并通过 4K/HD 主备下变换，保障 4K 和高清播出链路内容与色彩的一致性｡这一方案经过多轮实地测试验证，可在清晰度与兼容性之间实现平衡｡

        2.2.2 音频系统设计

        音频系统的设计重点是还原舞台声场，构建听觉沉浸感，解决传统远程观演中声音定位模糊､环境氛围感缺失的问题｡结合项目 5.1 声道环绕声制作要求，确定采用基于 IP 架构的音频系统，支持 ST2110､AES67､Dante 等多格式 IP 音频流传输，通过 AVATUS 数字调音台系统实现最高 464 路输入的大规模信号处理｡拾音采用 DPA､Schoeps 等电容传声器阵列，通过录音工作站实现最高 384 轨的分轨录制｡音频制作间特别建立 7.1.4 三维声监听环境，为今后开展三维声制作奠定硬件基础｡

        2.3 舞台拍摄机位设计

        舞台拍摄采用 “4K 超高清多讯道 + 智慧拍摄” 的制作模式，引入搭载 AI 自动追踪技术的 PTZ 遥控摄像机，并配置固定机位､轨道､摇臂､斯坦尼康等摄像设备，同时采用非侵入式的拍摄手段｡PTZ 摄像机设置在乐池､侧幕等常规机位无法放置的区域，可发挥其体积小且能远程控制的优势，捕捉独特视角，与常规机位协同构成多视角､多维度､全方位的拍摄方案（见图3），打破了传统舞台观演的单一视角拍摄模式｡

        2.4 镜头语言设计

        在镜头语言设计上，注重戏剧节奏与视觉美学相适配，在确保叙事清晰､空间连贯的基础上，赋予作品电影级的视觉呈现效果与情感传递力｡导播团队深入研究剧目内核，将舞台演出的情感张力与节奏变化精确转化为镜头切换的视听语法｡剧情高潮片段采用近景､特写镜头，强化情感冲击力；舒缓段落采用运动长镜头，搭配虚化､叠化等特效切换手法｡同时，通过字幕包装与衔接短片，弥补远程观演的视觉信息缺失｡

        3 信号传输：分级编解码及多协议兼容

        根据各落地点位的网络条件与技术能力，系统采用分级编解码架构，以适配不同网络条件､不同传输协议､不同信号格式下的多元化传输｡

        3.1 信源端编码与接收端解码

        针对不同传输路径，采用不同的编码方案：对于通过数据专线接收的场馆，编码器采用 SRT 协议 (Secure Reliable Transport, 安全可靠传输协议)､H.265 编码，30 Mbit/s 码率进行点对点传送（见图4）；对于通过互联网接收的场馆，考虑到公网带宽波动大､传输稳定性相对数据专线更差，编码器则采用 SRT 协议､H.264 编码，以 15 Mbit/s 码率将节目流传送至云平台，通过部署在云端的媒体网关转换成更适合公网传输的 HLS 流 (HTTP Live Streaming, 基于 HTTP 的自适应码率流), 再通过 CDN (Content Delivery Network, 内容分发网络) 分发至各落地点位（见图5），该参数经过多轮测试，可在保证画质的前提下，减轻公网传输压力｡编码器统一选用广播级 4K 标准，从源头规避编码标准不统一导致的信号劣化和兼容性问题｡

        结合各落地点位的网络条件与技术能力，遵循 “差异化部署､适配点位能力” 的原则，制定了三种解码方案：一是针对具备数据专线网络的场馆，选用 4K 超高清信号解码器，可实现低延迟､视觉无损化呈现，契合专网高带宽､低延迟的特点，保障广播级视听体验；二是针对互联网接收的场馆，配置媒体播放终端，支持多种流协议及解码格式，具备良好的网络自适应能力与解码稳定性，可自动适配公网带宽波动，避免信号卡顿､花屏等问题；三是针对部分技术能力较弱､操作便捷性需求高的落地点位，配置流媒体机顶盒，实现即插即用，通过遥控器设置音视频参数，操作难度低｡

        分级编解码架构通过多次实际项目验证，既保障了节目信号在专网环境下传输的稳定性与高品质，又确保了节目信号在互联网复杂网络环境下的安全性与适配性｡

        3.2 媒体管理平台

        为解决传输过程中 “状态不可控､版权无保护” 的问题，在传输监控和管理环节，通过媒体管理平台实现对终端的统一管控､版权保护及全传输链路状态监控等功能，实时监控各传输节点的视频码率､网络延迟等关键指标｡

        3.3 兼容多种传输协议

        结合数据专线与互联网两种网络环境，选择与之适配的传输协议，从而保障传输链路的鲁棒性｡

        数据专线传输的场馆核心需求是 “低延迟､高品质”, 因此采用 SRT/UDP 传输协议组合｡编码端通过 SRT 协议提供前向纠错与加密传输保障，UDP 协议确保低延迟特性｡

        针对互联网传输的场馆，通常带宽波动大､防火墙限制多､传输稳定性相对数据专线差，结合公网传输的特性，采用 HLS 流媒体传输方案，通过云端的媒体网关将编码端的 SRT 流转换成 HLS 流，再通过 CDN 网络分发｡该方案利用 HTTP/HTTPS 标准端口，具备良好的防火墙穿透能力，同时通过分片传输与自适应码率调整，有效应对公网环境的带宽波动｡

        多种协议的组合既避免了单一协议的局限性，又实现了传输资源的合理配置，确保所有落地点位均能获得稳定､高品质的音视频体验，提升了传输链路的鲁棒性｡

        4 终端呈现：多层级测试及差异化适配体系

        终端呈现直接决定舞台现场感的传递效果与观众体验｡由于不同落地点位的终端设备规格､物理环境存在显著差异，采用不同传输协议､不同信号格式，因此，在落地点位若缺乏系统性测试与差异化调整，则易出现视觉还原偏差､听觉体验失真等问题｡基于此，终端呈现环节构建了多层级测试､差异化适配的方案，核心是通过标准化测试､精准化适配，实现舞台现场感的体系化重建｡

        4.1 多层级测试

        为适配终端，构建了系统化多层级测试体系，包括测试流程､核心指标及验证标准，通过多轮全链路测试与现场验证，保障终端呈现的一致性与准确性｡

        在每次直播前两周，技术团队启动全链路测试流程，针对终端呈现的视觉还原､听觉适配､信号稳定性等指标进行多轮验证，提前排查终端设备与信号传输的兼容性问题｡结合各地落地场馆常用的 LED 屏､投影机等不同显示设备的性能差异，重点验证舞台灯光效果､演员面部细节､服装纹理等视觉要素在不同显示设备上的还原效果｡测试过程中，根据实际播出环境，兼顾制作域监视器与落地场馆的显示效果，动态调整摄像机色彩矩阵､动态范围以及传输码流等参数，以确保舞台环境的准确再现｡针对立体声与 5.1 环绕声同时传送的音频方案，须同时验证两种格式的兼容性与表现力，为不同技术条件的场馆提供适合的音频选择｡

        正式播出前，技术团队前往重点落地影院进行现场审看｡审看环节重点考察画面色彩准确性､影调层次､声场定位等关键指标，结合各影院的设备特性与环境条件进行针对性优化校准｡

        4.2 差异化适配

        基于前期多层级测试获取的终端设备性能数据､场馆环境参数，制定差异化的技术适配策略，优化终端呈现效果，在保证艺术品质的前提下，实现优质体验的规模化覆盖｡

        技术团队基于落地场馆的终端设备功能､技术条件等因素划分为三类，确定了各类场馆的适配标准､性能要求及优化方案｡第一类场馆是配备 4K 超高清数字电影放映系统与专业级 5.1 环绕声系统的高规格影院，第二类场馆是配备高清放映设备的标准影院，第三类场馆是临时搭建 LED 屏､投影幕和放映系统的场馆｡

        技术团队根据不同场馆的物理环境､设备条件进行针对性调校｡对于一､二类场馆，项目团队指导落地场馆人员进行现场亮度测量与色彩校准，规定标准响度，确保内容的准确呈现；对于第三类场馆，则根据现场人员观看测试信号的主观感受，调整对应设备的参数设置｡

        为持续提升观众体验，项目还建立了实时质量监控与反馈机制｡播出期间，项目技术人员通过远程监控系统实时掌握各场馆解码器的解码状态､信号质量､参数设置等关键数据，如有终端出现画面卡顿､色彩失真､声音异常等情况，可立即启动应急预案，远程指导现场人员调整参数或切换备用设备，保障播出的连续性｡每次项目结束后，技术团队会收集各地观众的体验反馈与场馆技术人员的实操反馈，结合反馈数据优化测试指标 与适配策略，持续完善终端呈现的监测体系｡经过多次 项目实践，充分验证了差异化适配策略｡

        5 实践案例分析

        以歌剧《费加罗的婚礼》项目为例，该剧音乐总谱多达 730 余页，外文唱词翻译字幕超过 15 000 字，须同时覆盖全国 30 多个城市的近百家影剧院，包括新疆､海南等边远地区｡各地网络环境各异､终端呈现条件参差不齐，在信号传输和终端呈现中遇到了不小的挑战｡

        5.1 内容制作

        为满足 4K 超高清拍摄的照度要求，在保证舞台原有艺术氛围的前提下，舞台导演团队在舞台较暗的区域增加灯光，适当减小了整体光比，避免了直播画面中出现纯黑的部分｡这一调整既提升了拍摄画面的信噪比与细节还原度，又最大限度地保留了舞台导演所追求的光影情绪与戏剧张力｡

        由于该歌剧采用乐团现场演奏的方式，每场演出的音乐节奏并不完全一致，因此无法按照传统时间线的方式实现自动化的字幕匹配｡为此，团队特意安排了同时精通音乐与意大利语的字幕老师，根据该剧的音乐总谱手动匹配字幕条目，确保所有唱词字幕与现场演唱内容同步｡

        多种机型混用导致的色彩一致性问题尤为突出，特别是 PTZ 摄像机与广播级摄像机在色彩表现上的固有差异｡针对这一问题，团队在前期通过 DSC 标准色卡为每台 PTZ 摄像机单独校准一套色彩参数，并在彩排过程中根据不同场景的灯光变化进行逐场微调，确保多机位切 换时画面色彩的自然过渡与视觉一致性｡

        5.2 信号传输

        由于本次项目覆盖范围广，落地城市众多，涉及跨地域､跨运营商传输，因此丢包率较高､延迟抖动明显的问题尤为突出｡为应对各地网络运营情况存在差异､网络资源参差的复杂情况，采用多节点 CDN 分发策略，在北京､成都等城市部署了多套 CDN 服务器，根据各接收端的地域归属与运营商类型，为接收端调 度最优传输路径，有效规避了单节点故障风险和跨运营 商传输所带来的问题｡

        5.3 在终端呈现

        落地场馆的放映终端存在性能差异，曾出现画面显示不全､显示比例失调､颜色缺失等问题｡针对这一情况，在项目前期测试阶段，向各落地场馆传送标准化的测试条和提前录制的节目片段作为参考基准，要求落地场馆根据测试信号与节目信号完成显示参数调试｡通过标准化测试流程与实际节目内容参考相结合的方式，确保终端在正式直播前达到视觉上的准确还原｡

        6 结语

        国家大剧院的 “超现场” 项目，构建了基于 4K 超高清与 5.1 环绕声的技术架构､覆盖从制作到呈现全流程的舞台艺术数字化传播体系｡这一实践不仅验证了艺术与科技融合的可行性，还形成了分类适配方案与质量控制标准，为行业提供了重要的技术参考范本｡

        展望未来，舞台艺术影像化发展将面临新的技术机遇与挑战｡在标准统一方面，亟需制定适配影院放映的超高清节目制作规范，解决广播电视标准与电影标准在动态范围和色彩空间上的技术适配问题｡在技术演进层 面，8K､高帧率､三维声等新技术将进一步提升沉浸体 验，而增强现实 (AR)､虚拟现实 (XR) 等交互技术的引入，将进一步拓展舞台艺术的表现维度｡通过持续的技术创新与标准建设，舞台艺术数字化传播将迈向高质量发展的新阶段，为 “演艺之都” 建设和文化数字化战略提供坚实支撑｡

（图文来源：《演艺科技》2026年第二期《舞台艺术数字化传播的技术架构及实践探索——以国家大剧院“超现场”为例》，作者 | 孙迪，耿培灏。除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视频及音乐属于原权利人所有，仅用于行业学习交流，并不用于商业用。文中观点为作者独立观点，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联络第一时间处理，共同维护良好的网络创作环境。）