● 当才华不再是青年力量中的稀缺品，“被看见”就成了他们的第一道坎。缺少完善的排练场地、没有专业的宣发力量、无从打破的行业信息差，这是不少青年戏剧人，尤其在小规模市场项目中历练本领的年轻人普遍面临的难题。

        ● 从“给舞台”到“给方法”，也体现了剧场平台从单一的演出承接、运营功能向内容创制方向的转变。

        ● 拥有各类演出资源的商业剧场亦可发挥其纽带作用，连接专业师资、院团力量与青年创作群体，深度参与内容创制，完成资源配置、创作支持和商演运营的闭环。

        《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》提出，“实施优秀青年戏剧人才成长计划”“重点培养编剧、导演、音乐、表演、舞美、管理等方面优秀青年人才”，为推动青年戏剧人才培养与作品孵化工作指明了方向。落到实践层面，剧场平台要如何发挥行业规范与人才托举的双重功能，托举起青年戏剧人的梦想？

话剧《寻找企鹅的夜晚》

        3年前，“华人新声”平台在北京天桥艺术中心诞生，为热爱舞台的戏剧新秀提供扶持，并与戏剧节庆品牌、演出院线携手铺就潜力作品全链条成长通路，给这一热点问题带来了新的解法。

        一场关于“被看见”的实验

        “进入戏剧行业的这些年里，我看到过许多青年创作者的涌现和埋没。”话剧《寻找企鹅的夜晚》制作人魏嘉毅说。

        非科班出身的魏嘉毅亲历了舞台戏剧近些年的发展，也深知行业的残酷现实。在他看来，如果没有一定的平台和资源支持，刚入行的戏剧人会十分艰难，许多有才华的创作者难免最终离开这个行业。

        近年来，戏剧创新创造活力不断增强，青年人才接续涌现。年轻人的成长环境赋予其新颖的创作视角和技巧，当才华不再是青年力量中的稀缺品，“被看见”就成了他们的第一道坎。缺少完善的排练场地、没有专业的宣发力量、无从打破的行业信息差，这是不少青年戏剧人，尤其在小规模市场项目中历练本领的年轻人普遍面临的难题。

        2024年春，魏嘉毅带着《寻找企鹅的夜晚》来到北京天桥艺术中心小剧场，参加“华人新声”展演。当时，和“企鹅”一起站上舞台的还有同属于戏剧厂牌“一台好戏”方寸剧场系列的话剧《大象之歌》，在2023年乌镇戏剧节青年竞演中崭露头角的话剧《啊，如果能裸泳一次就好了》，以及中国国家话剧院“青年导演创作扶持计划”第二季原创剧目《夜行记》和《我见夫子，是山是水》。

        既有国有院团力作，又有民营剧团新品，还有戏剧节庆品牌的优秀作品，一起接入专业剧场的宣发、商演运营体系，这就是“华人新声”首创时为青年戏剧人搭建的展示舞台。在《我见夫子，是山是水》导演王沐看来，小剧场是许多年轻、创新作品的诞生地，但成本、票房压力也影响着它们的生存空间。“能够获得‘华人新声’的帮助，是一个很好的机会。”王沐说。

        这些年，不同剧场平台、戏剧节庆或厂牌开展的各类青年戏剧展演、孵化项目不在少数，但或多或少囿于单打独斗的制约。如何让成功孵化的作品在走出平台后还能延续创作力量，登上更多舞台？

        带着同样的思考，“华人新声”和乌镇戏剧节“蜻蜓计划”在2025年尝试接力孵化，打破品牌壁垒，疏通剧目落地商演的通道。通过资金、制作、宣传与演出运营的全链条专业支持，话剧《跷跷板定律》等作品从乌镇走向主流剧场，行之有效的市场运营流程为后续巡演奠定了基础。截至目前，已有12部剧目登上“华人新声”的舞台，它们风格各异、题材多元，如新芽般透出向上生长的渴望。

        从“给舞台”到“给方法”

        “欢迎你们来到奥菲莉亚的一岁生日。”话剧《奥菲莉亚死于一场谋杀》联合导演、主演白沙笑着对观众说。

        今年4月，这部曾参与大凉山戏剧节、岳麓山青年戏剧季等戏剧节展演的作品，乘着“华人新声”的东风与北京观众见面，并成为天桥九号创制中心实验剧场投入运营后的首个演出。基于演出经验的积累、对观演反馈的吸纳，如今作品在布景、情节处理等方面较一年前有了突飞猛进的变化。

        作品迭代升级的背后，行至第三年，“华人新声”的探索从单纯的“给舞台”延伸到了“给方法”。在北京天桥艺术中心三楼右侧，大片空闲空间被改造成85座实验剧场、标准化排练厅、共创间及配套功能区，为“华人新声”剧目提供从孵化、排练到商演的全链条支撑。《奥菲莉亚死于一场谋杀》和2025年乌镇戏剧节青年竞演获奖作品《一块钱》，就是在这里完成了版本优化和商演运营。“我很幸运能在这里演出，这也让我更加相信戏剧。有这么多人在帮助我们青年戏剧人，我们凭什么不努力创作？”白沙说。

        从“给舞台”到“给方法”，也体现了剧场平台从单一的演出承接、运营功能向内容创制方向的转变。过去，剧场与戏剧人之间的关系往往止步于租赁场地，演出散场后就各奔东西。如今，拥有各类演出资源的商业剧场亦可发挥其纽带作用，连接专业师资、院团力量与青年创作群体，深度参与内容创制，完成资源配置、创作支持和商演运营的闭环。有业内人士认为，这种延伸或将重置剧场平台的行业定位，在文化空间之上附加内容生产的价值，亦是剧场的另一条谋生路。

        实践层面上，各类剧场和院团的青年戏剧扶持项目也在密集落地。中国国家话剧院“青年导演创作扶持计划”已连续开展多年，近年来真正收获市场认可的音乐剧作品多来自上海文化广场的“华语原创音乐剧孵化计划”……与此同时，挑战依然存在。大型剧场平台如何让孵化机制更加可持续？如何激发更多中小型剧场的孵化潜力？这些问题，还需要更多剧场平台在实践中寻找答案。

（图文来源：中国文化报。除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视频及音乐属于原权利人所有，仅用于行业学习交流，并不用于商业用。文中观点为作者独立观点，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联络第一时间处理，共同维护良好的网络创作环境。）