陪伴上海人20多年的上海科技馆迎来“颠覆性升级”，通过八大展区的全面重构，将量子、AI及脑机接口等前沿科技以“中国原创”姿态呈现。场馆实现了从“引进国外”到“中国引领”、从“静态展馆”到“24小时科创空间”的双重突破。2026年2月17日（农历马年正月初一），上海科技馆正式启动试开放，展示中国科创实力的全球科普顶流新地标。在这里，声音剧场随之一起亮相。在上海科技馆「自然的协奏」展区，一座以声音为核心结构的沉浸式剧场正式启幕。这里，没有传统舞台的正面观看关系，没有依附影像的声音填充。整个空间本身，就是一件被“演奏”的作品。声音不再作为画面的附属存在，而成为空间构建的起点。风的轨迹、海的流动、地壳的力量、城市能量的涌动 - 都以三维空间声场的方式被重建、被组织、被调度。这不是一套简单的多声道扩声系统，而是一项从自然采录到对象化空间渲染的完整沉浸声工程实践。当灯光熄灭，空间不再沉默 。自然开始发声。

        一、从自然出发：声音素材的真实根基

        声音剧场的创作并非从设备开始，而是从自然开始。为确保声音的真实质感与空间可信度，声音设计团队 - 来自美国TruSound(International) Ltd.公司的Stephen Thomas Cavit与安恒利(国际)有限公司【ACE】团队郭丰、浦逸倩、张嘉宁，前往云南昆明等自然环境开展多声道实地采录。森林中风穿过不同植被的频率变化、山谷回声的层级延展、水面与岩石之间的微妙高频反射，均以高规格多维度录音方式进行采集。这些素材并非简单环境音，而是作为空间结构单元被拆解、重构与再建模。它们成为后续沉浸声对象化编排的基础数据。真实，是整个剧场体验的第一层结构。

        二、TruSound沉浸声系统：让声音空间成为可调度的系统

        如何让自然的声音被重新演奏？- TruSound 360°沉浸声渲染系统完成了这一切。在这个剧场中，我们基于对象与空间坐标逻辑进行三维声场建模。每一只扬声器的物理位置均被精妙准确输入系统模型，所有声源均以对象形式存在，可独立设定高度、移动路径、速度曲线与能量变化。

        在部署阶段，ACE团队完成• 穹顶异形空间声学建模• 扬声器逻辑分组与动态调度设计• 多点校准与声像稳定性优化• 对象化编排与实时渲染系统搭建

        为了营造360°沉浸式包围感，系统共布置了71只点声源扬声器和4只超低音扬声器，共分为5层，包括天花，地下及上、中、下层，通过控制每层扬声器，可以让声音在整个空间实时移动，构建准确的运动轨迹和对象位置。

        三、音乐的重构：音效化的情绪结构

        「自然的协奏」展区一共包括两个节目：“翱翔”和“力的乐章”，在这两个节目中，风声自顶部跨越移动，形成的高度变化；低频能量从地面缓慢聚集并向上推进；以及海洋段落中，声源围绕观众旋转，建立流动式包围结构。这些并非传统左右声像摆动，而是基于空间坐标控制的三维路径运动。声音不再只是播放，而是在空间中被精妙准确调度。除了音效的运动和定位之外，音乐创作也采用新的方式，进行音乐音效化重构。旋律被拆解为情绪线索与空间元素；音色设计融入大量新型合成纹理、颗粒化声层、空间化人声碎片以及环境声融合结构。音乐在不同段落承担不同角色：有时，它成为环境声场的一部分，与自然纹理融合；有时，它在空间中央聚焦，引导观众情绪转折；有时，它通过高度移动建立方向感；有时，则以内聚式低频能量强化“地球之力”的主题表达。音乐与音效之间的界限被打破。声音整体成为一个流动结构，而非分离的层级关系。这种处理方式，使观众在沉浸过程中不再区分“音乐”与“环境”，而是进入完整的情绪空间。

        四、段落式体验结构：完整的听觉旅程

        整个声音剧场体验分为2个区域：

        1. 排队预演区自然声从远处渐入，以中低频铺陈为主，完成心理过渡。观众在不自觉中脱离现实环境噪声，进入沉浸准备状态。

        2. 主剧场空间灯光熄灭后，声音成为唯一叙事力量。对象化编排让声源在空间自由移动，情绪节奏由音乐与环境声共同构建。声场密度与空间高度随剧情推进逐步变化。观众不是在“听声音”，而是在声音中被包围。

        五、技术与艺术的协同

        本项目的难度不在单一设备层面，而在全流程系统性工作协同。• 用声音构成故事想象空间• 建筑结构与声学设计协调• 艺术创作与系统部署同步推进• 多通道素材录制与实时渲染稳定性控制• 长周期现场制作与声音设计

        ACE团队完成从自然采录、音乐创作、空间建模、系统设计到最终调试交付的全流程实施。这是一次从概念到落地的完整沉浸式声音空间实践。

        沉浸声主创团队创意总监：Stephen Thomas Cavit，郭丰音乐创作：Stephen Thomas Cavit音效设计：Tom McGurk，浦逸倩，张嘉宁音乐混音：Stephen Thomas Cavit，张嘉宁系统工程：宋玉青，王添亮，蒋伟 

        六、结语：让声音成为载体，自然与心灵的交互

        上海科技馆「自然的协奏」声音剧场，不只是一次技术应用展示。它是一套以TruSound为核心的沉浸声系统实践成果；是一种音乐、音效与空间融合的创作方法；更是一种通过声音重新理解人与自然关系的方式。在这里，空间成为乐器。声音成为结构。沉浸成为人与自然对话的语言。当观众走出剧场，自然仍在耳边回响。

        主要设备清单1．TruSound沉浸声系统*1套2．ALLEN & HEATH Qu-5D3．BSS BLU-806DA处理器

        七、产品介绍

        1.TruSound

        TruSound善长在各类型空间、场景发挥作用，无论是大型演出，或是主题公园及景点、沉浸式展览，亦或是娱乐演出、高端主题酒店等等，TruSound都可以为你创造一个高清晰度的声场，准确地复现音频内容的空间特征，让你感觉就像在现实世界中一样。我们的技术可以量身定制，创造独特的氛围，满足各种空间的各种声音需求。

        TruSound产品特点：• 为各类空间及还音系统，量身订制⾼精度沉浸声效果• 现场演出追踪定位演出者，并实时渲染输出给沉浸式扩声系统• 可自定义场地形状、扬声器构成，营造完全真实的空间运动体验• 基于对象和空间定位的3D-VBAP声像技术• 实现沉浸式交互⾳频制作及实时渲染还音• Pan-Split声像分配功能，定位准确清晰• 双耳虚拟立体声监听模块• 结合人耳听觉心理声学的DSP处理，创建360°真实沉浸空间• 去相关算法，有效消除还音中的相位干涉• ⽀持64个独立声道对象，在任意形状3D空间内任意定位• 支持构建128扬声器通道还音的超大沉浸声系统• 还音系统故障自修复功能

        2. ALLEN & HEATH Qu-5D

        全新硬件设计

        新一代Qu系列保留了原系列备受好评的外观与外形设计，但在硬件层面进行了多项改良，旨在提升音质表现与混音操作体验。

        音频表现

        优化的预放与转换：升级后的麦克风前置放大器，配合高性能96kHz AD/DA 转换器，确保输入与输出至XCVI核心的信号均能保持清晰，准确捕捉音源细节。

        操控体验

        • 全通道显示屏：每个通道现均配备独立显示屏，可实时显示通道名称、类型或插口编号。

        • 彩色通道电平表：配合彩色电平显示，让用户能直观掌握音量状态。

        • 全新触摸屏：搭载全新设计的用户界面，大幅提升交互体验。

        Dante 兼容性

        Qu-5D集成接口：Qu-5D内置了16*16的Dante接口（支持96kHz或48 kHz），能够轻松接入大型系统或固定安装环境。

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