12月22日，2025北京·天桥音乐剧年度盛典暨“大戏看北京”2025展演季闭幕式在北京举行。系列活动期间，在北京文化艺术基金的支持下，由中国演出行业协会与北京天桥艺术中心联合推出的《2025中国音乐剧市场年度报告》（简称《报告》）发布，专家学者与从业者代表齐聚一堂，共探行业发展成果和问题。

2025北京·天桥音乐剧年度盛典   北京天桥艺术中心供图

        回望2025年，中国音乐剧市场生态日益丰富、消费场景不断创新，进一步激活城市文化消费；剧目创作延续此前势头，国有与民营机构协同发力，题材与形式持续创新。与此同时，受众培育与人才培养仍是业界面临的主要难题；从市场端延伸至创作端的小圈层化倾向，影响着中国音乐剧产业化之路的发展。

        1.97万场18.07亿元票房，增长势头强劲

        过去一年，音乐剧是国内演出市场增长最快的细分领域之一。中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕介绍，2025年全国音乐剧演出场次1.97万场，较2024年同比增长15.04%；票房收入18.07亿元，同比增长7.55%；观众818.59万人次，同比增长10.41%。

        其中，中文原版音乐剧票房收入8.79亿元，本土原创活力凸显。《寻找李二狗》《风声》等面向世界、面向未来、面向大众的主旋律音乐剧勃兴；《锦衣卫之刀与花》《大状王》等以传统文化为题材，在叙事、音乐与舞台呈现上彰显中华美学的国风音乐剧成市场黑马。

        沉浸体验和文化消费需求的提升，推动《时光代理人》等跨界音乐剧作品以演艺新空间的形式出现。2025年，音乐剧市场中的各类演艺新空间项目表现亮眼，演出场次排行前10名的皆为此类，票房排行前10名中有3个演艺新空间项目。中国文化产业协会沉浸式文旅产业专业委员会主任委员卜希霆认为，演艺新空间正重新定义戏剧观演关系，为城市文旅发展注入持续动能。

        在地域性发展方面，相较于过去的“京沪两极化”，音乐剧演出市场的多点开花趋势日渐鲜明。就票房收入增长情况而言，长沙、厦门、济南、福州、无锡等地潜力突出，这是市场选择与政策引导共同作用的结果。三、四线城市的音乐剧演出场次占比较2024年有小幅提升，但音乐剧消费仍高度集中于一、二线城市，下沉市场尚处于培育阶段。短期内，京沪两地在音乐剧市场中的地位依然稳固，2025年汇聚超六成的观众、近一半的演出场次，贡献了全国音乐剧演出票房的60%。

        在消费特征方面，国内音乐剧市场已成“她经济”典范。2025年，国内音乐剧市场女性观众占比达75.50%，较2024年有小幅下降；年轻观众仍是音乐剧观演主力，35岁以下群体占比近八成，24岁以下的观众占比在过去3年间持续增长。

        看人还是看剧，是时候给出答案了

        观众走进剧场，究竟是看人还是看剧？相较于其他舞台艺术门类，音乐剧行业围绕这个问题的讨论往往更加复杂。客观上，这是当前音乐剧市场发展的阶段性现象——“集卡”“追卡”观剧带来的。

        《报告》显示，2025年高频次观演的观众占比持续提升，全年观看2次至4次音乐剧演出的观众占比超20%，观看5次及以上的观众占比也有所增长，跨省观演的观众占比30%以上。除各地演出资源分配的客观限制，隐藏在这些数据背后的，还有音乐剧消费中的“集卡”“追卡”行为。

        “卡”是“卡司”的简称，即饰演同一角色的不同演员。“集卡”指多次观剧以集齐所有演员，“追卡”是只看固定演员并随其到巡演城市多次观剧。从整体来看，这两类行为并非当前音乐剧市场中的主要消费动机，但其带来的消费特征变动以及对创作端的影响，值得业界关注。

        近年来，一批相对有市场影响力的青年演员作用凸显，但与影视行业相比仍是小众。小圈层内的流量价值可为短期内行业“破圈”助力，但非核心依赖。过去一年，因主要角色与部分演员高度绑定，档期调配、演出费变动等演员层面的因素对剧目制作的影响较大，甚至打破创演关系的平衡，一些早年市场号召力强劲的剧目初现疲软；亦有新近剧目将创作精力过度集中在挑选“小圈层内能带票的演员”上，忽视内容质量，过度消耗既定受众，作品也难以走进大众视野。部分业内人士为以上现象感到担忧。

        提醒业界，过度依赖人气演员、依靠“人托举戏”以及由此产生的出品制作投机行为，让市场端的小圈层化延伸至创作端，反而会把观众群体越做越小，不利于行业生态健康.中国音乐剧正处于从快速扩张向精耕发展的转型，剧本的严谨性与制作的精良度才是业界的核心锚点。优秀演员共同演绎优秀作品，赋予角色独特魅力，给予观众更丰富的观演体验，增强观众参与感和话题度，再反哺作品的艺术和市场生命力，才是长久之策。在更为健康的行业生态下，观众的消费动机将更加多元，“集卡多刷”、跨城观演的行为也更具持续性。

        想要有更多优秀的演员和作品，需要音乐剧全工种人才的均衡培养。当下，越来越多有着丰富演出经验的演员尝试从事音乐剧导演、制作、编剧等幕后工作，部分艺术院校开始增设音乐剧编剧专业。从业者的跨界尝试和专业院校的不断探索，有望为音乐剧行业带来更系统的人才培养模式和更具体的戏剧制作规范。

        2025年，中国音乐剧的发展有目共睹，遗留问题也不容忽视。业界须正视并平衡长短期利益，既不能操之过急，落入泡沫幻境；也不能故步自封，沉溺过往繁荣。

（图文来源：中国文化报。除原创作品外，本平台所使用的文章、图片、视频及音乐属于原权利人所有，仅用于行业学习交流，并不用于商业用。文中观点为作者独立观点，因客观原因，或会存在不当使用的情况，如，部分文章或文章部分引用内容未能及时与原作者取得联系，或作者名称及原始出处标注错误等情况，非恶意侵犯原权利人相关权益，敬请相关权利人谅解并与我们联络第一时间处理，共同维护良好的网络创作环境。）